蔡茂松

         蔡茂松，嘉義縣義竹鄉人，1943年生，畢業於國立臺灣藝專美術科國畫組，台灣師範大學美術研究所結業。曾任長榮大學視覺藝術系系主任、臺南師院美教系教授、臺南美術研究會理事長，及全國美展、高市美展、南瀛獎等評審委員。蔡茂松師承傅狷夫一派山水畫風，筆墨功夫紮實，是將傳統筆墨轉於詮釋台灣本土風光的傅系傳人之ㄧ。其活躍杏壇，投身藝術教育近四十載，歷任中學、專科、大學、研究所教師，於杏壇一路辛勤紮根，作育無數優秀門生，在台灣地區形成重要的水墨教學體系，是府城中壯一輩水墨畫家當中，頗受矚目的一位。

        蔡茂松創作實力雄厚，作品曾獲全國美展、全省美展、台北市美展、國軍金像獎、教育部全國中學教師國畫創作獎、警備總部金環獎等首獎十餘次，並獲中國文藝協會第22屆文藝獎章、第十屆國家文藝獎章。曾代表我國青年畫家訪問韓國漢城，並應邀參加全國美展、全省美展及在韓國、日本、美國、加拿大、澳洲、南非、法國、新加坡、多明尼加等地巡迴展出，在藝壇享有盛名。

    創作之餘，其於水墨教材教法、學術論述亦多所著力，重要著作包含1972年《水墨畫教學淺論》、1985年《國畫筆墨探源與欣賞》、1989年《國畫教學研究》、1992年《國畫創作解析》、1999年＜談國畫傳承－兼論傅狷夫的國畫教學＞，分別針對國畫筆墨淵源與賞析之道、個人創作觀、國畫教學心得及國畫傳承之道作系統化之文字呈現，尤其有關水墨畫教材教法的研究，於水墨教學有極深遠的影響。

    蔡茂松的作品跳脫傳統筆墨的嚴謹拘泥，更有別於現代水墨的誇張脫序，強調於寫生的體驗中創造個人繪畫語彙與風貌，台灣的土地、陽光與色澤是其一貫追求的繪畫元素，作品流露著台灣的山水風情與鄉野奇趣。早期蔡茂松鍾情中橫大山大水磅礡的氣勢，作品具陽剛之美，晚近則貼近生活，轉為親切易讀，不論登高臨水長吟，或漫步溪塘評唱，皆能逍遙忘我，盡情揮灑筆墨，從容悠遊其間。

    作品兼容「民族性」、「現代性」、「地域性」與「個性」是蔡茂松創作歷程中始終堅持的信念。在西風狂掃、中西文化互動頻仍之際，其邀集同好、門生組織畫會，領軍高呼「台灣本土風格不可被同化」的論調，並密集參訪大陸各大藝術研究院，了解兩岸水墨風格的異同，及當今大陸水墨教育生態，同時締結雙方交流互訪機制，期盼在兩岸文化藕斷絲連、似斷還留之際，台灣水墨能因著鮮明的本土特質，有立足的舞台與明確的歷史定位。