吳靜芳

吳靜芳，1966年出生於台灣嘉義，曾任動畫卡通公司與出版社編輯，1991年回到故鄉嘉義成立風潮游藝房，現專職紙雕創作與教學。【活動及主要展覽紀錄】：1992台中「卡迷紙藝世界」推出首展、1993嘉義市政府觀光節邀請展、1994嘉義文化中心個展、1995台南文化中心個展、1996日本紙藝協會邀請展、1997香港「荃灣藝術節」、「大陸、香港、台灣紙藝展」邀請展、公共電視拍攝「奇妙的紙—雕畫如詩」專輯、1998國家文化藝術基金會「全省紙雕巡迴個展」、參與德國慕尼黑東方紙藝推廣協會，國際紙藝會議及展覽、1999國家文化藝術基金會『全省紙雕巡迴個展』、文建會主辦，紐約中華新聞文化中心「台灣紙藝特展」、佛光衛視拍攝專輯、2000 新聞局主辦，中南美洲「中華民國紙雕藝術巡迴展」、慈濟雜誌英文版專訪、2001受駐美台北經濟文化代表處邀請於美國華盛頓及雙橡園展覽。著有：《紙雕創作藝術》（三采1996）、《我的紙雕世界》（三采1998）、《翦一畦思念的田》（積木2002）、《唐詩春夏篇》、《唐詩秋冬篇》幼教本（康軒2005）等書。

得獎記錄：
1996年 作品「山中聽松聲」獲美國「3D立體插畫國際大展」銅牌獎
1997年 作品「曾記來時路-秦俑」獲美國「3D立體插畫國際大展」銅牌獎
吳靜芳的紙雕世界‧風潮游藝房
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紙雕藝術第一人　吳靜芳 -- <載自新臺灣新聞週刊 2003/01/06 第354期 作者郭麗娟>

近年來國內的紙雕藝術，在有心的廣下漸普及，其中嘉義地區作紙雕的風氣居全台之冠。這位默默推廣紙雕藝術的幕後功臣就是年輕的紙藝創作者吳靜芳。

◆風潮游藝 構圖含禪意到嘉義拜訪吳靜芳，進入她所創立的「風潮游藝坊」，映入眼中的就是她一九九六年參加美國「３Ｄ立體插畫國際大展」勇奪銅牌獎的作品〈山中聽松聲〉，她是台灣第一位也是亞洲第二位獲此殊榮的藝術家。〈山中聽松聲〉的構圖是：一位終日在山林間行走的老樵夫，這日早早砍完了柴，趁著天色未暗，便放慢了步伐下山，然而每日走慣的小路，何時開滿了野花？蝴蝶忙碌地穿梭著，鳥兒在枝頭忘情地鳴啼，老樵夫佇足松樹下，傾聽風吹松針有如浪濤的聲音，心境忽然澄澈清明了起來。老樵夫體悟了什麼？筆者並不知情，但紙雕藝者取《幽夢吟》書中一句「山中聽松聲」，以簡單的畫面，刻劃出複雜多變的情感，將創作者自身對詩句的體悟，透過作品，與觀者作無聲的交談：那山溪匯成的流水，嘩嘩啦啦的聲響來自何處？是風搖動松枝，還是松枝舞出清風？在樹下聽松聲的是誰？聽松聲者又是誰？

◆愛上紙雕 靠摸索前進紙雕工作者吳靜芳，一九六六年生於嘉義，曾任卡通動畫、兒童圖書編輯。任兒童圖書編輯時，有一回，美編人員無意間買到國外紙雕方面的書籍，當時國內對紙雕這項創作還很陌生，但書頁裡一件件美麗的紙雕創作，深深吸引她的目光，從此，紙雕藝術的美在吳靜芳心裡留下深刻印象。隔年，一九九○年，吳靜芳回到嘉義開設個人美工設計工作室「風潮游藝居」，這時，她才開始試著創作紙雕。回想起當時開始創作紙雕，從初始的欣賞，到後來的全心投入，讓這個有著不服輸個性的女孩吃盡了苦頭。

十二年前的台灣，並沒有教授紙雕的課程，嘗試者全靠自我摸索。「白天我不斷地摺著紙，夜裡，我無法入睡，腦海中盤桓的全是該如何做、如何捲？那股狂熱連自己都嚇一跳。」除創作上難以突破外，家人的反對也困擾著吳靜芳。從決定開設個人美工設計工作室，周遭的親友一致不看好，尤其疼愛她的父親，更不忍心這個從小視力就不好的女兒，從事紙雕這種傷害視力的工作，但堅持自己理想的她，暗下決心，日後定要有一番作為，讓反對她的人刮目相看︱誰說當藝術家就註定一生窮困潦倒。

◆連獲獎項台灣第一人對一個紙雕創作者來說，如何將平面紙雕提升為立體紙雕，是一大挑戰。例如，為呈現人物臉部表情，吳靜芳曾用數十層紙在人物的眼球、睫毛、肌膚紋路，做出栩栩如生的感覺，如果臉部表情比較複雜，還必須運用摺、黏、疊、鑲、壓等技巧，才能達到她想要的效果。一張張平面的紙，透過她的巧手慧心，可細膩、可粗獷、可禪思、可詠歌。但吳靜芳並不以此自滿，她認為技術並不是最困難的，如何將抽象不定的思維、瞬間變化的情感，加以捕捉、轉化成具體的畫面，才是紙雕藝者必須面對的課題。因為堅持，作品的每一刀、每一摺，流瀉出吳靜芳的巧思與創意；每一道線條、每一個塊面，記載著吳靜芳的奮鬥與執著；每一種色彩的搭配、素材的運用，都傾訴吳靜芳的情感與想法。

吳靜芳的作品，從早期的卡通化到現在的確立個人風格，尤其擅長人物的刻劃，屬國內紙雕藝界的個中翹楚。從仕女、殘荷記事、鍾馗、詩詞、台灣民謠等系列作品，將吳靜芳的成長心路與蛻變歷程，一一呈現在觀者面前，而每一系列作品不同風格的表現，都看得出她的用心與投入。事實上，以紙藝為職業，目前在國內還是件困難的事；雖然它是許多同好的共同理想，但真正能做到的屈指可數。近幾年來，吳靜芳應有關單位邀請，參加國內外的巡迴展出，甚至參賽得獎，對一位默默耕耘者來說，是最實質的鼓勵與肯定。

一九九六、一九九七，連續兩年，吳靜芳參加美國「３Ｄ立體插畫國際大展」在世界各國眾多優秀作品中，兩年都勇奪銅牌獎，是台灣第一個獲此殊榮的紙藝創作者。一九九七年得獎作品是〈曾記來時路︱秦俑〉；圖中兩尊側身秦俑雕像，面露哀傷，另外四尊立在碑文之前，雖是以薄紙雕成，卻給人強烈的震撼，喚起惆悵、思念的情緒

◆回饋土地桃李滿天下在人物創作上，吳靜芳有自己的詮釋方法，例如佛門中的禪宗〈達摩祖師〉，歷來的創作者大都著重於表現達摩的威嚴，但若回到達摩出家，決定離別故土到異域宣揚佛法，在揮別故土的那一刻，應該也有一絲不捨的心情吧？所以，在「達摩」這件作品中，特意表現達摩臉上臨別依依的神情。從無師自通、潛心摸索到揚名國際，這些心得吳靜芳並未獨享，她對這片生長的土地，做最深情的回饋。教學方面，不僅多次擔任由教育部主辦紙雕研習課程的講師，還成立「風潮游藝坊」，在嘉義從事紙雕藝術推廣教育，使嘉義地區作紙雕的風氣居全台之冠，並出版《紙雕藝術創作》。

在桃李滿天下的同時，她仍念念不忘先進及同好的提攜，北部的李漢文、洪新富，高雄的黃瀅權，都是她心懷感激的前輩，並不定期舉辦師生聯展，普及紙雕藝術，讓紙雕藝術向下扎根。仔細欣賞吳靜芳的紙雕，已不只是一幅幅的插畫，而是一個個完整故事的呈現，在這些故事中或許就有你我的心情與際遇，在雲淡風輕之後，找到自己的來時路。